“雕塑”與“行為”是兩個(gè)原本并不搭界的詞匯，只是因?yàn)闀r(shí)代發(fā)展了，“雕塑”本身的概念被顛覆了，其外延、界限被突破了，二者才被聯(lián)系到了一起。

起初，雕塑只是一種藝術(shù)行為，是一種高級(jí)的藝術(shù)活動(dòng)。雕塑作品的生產(chǎn)制作過(guò)程，是一個(gè)復(fù)雜的行為，而圍繞著雕塑所進(jìn)行的祭祀性、紀(jì)念性、禮儀性的行為，更是駁雜繁縟。這是人類(lèi)早期雕塑行為的共同特點(diǎn)。不論中外，概莫如斯?？赡茉瓉?lái)就是立于室外祭壇之上這個(gè)公共空間供人頂禮膜拜的。在這個(gè)階段，雕塑只是作為被祭祀的、被崇拜祖先或者神靈的代表性符號(hào)，一個(gè)載體而已。其所承載的、所衍生的功能性活動(dòng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了雕塑作品本身所存在的意義，雕塑作品的形體本身以及創(chuàng)作制造的行為幾乎被忽略了。

當(dāng)?shù)袼鼙桓街纳裥员粍內(nèi)?，身上所籠罩的光環(huán)被消退而去，雕塑成為了雕塑家單純的個(gè)體創(chuàng)作行為之時(shí)，“行為”變得重要起來(lái)，也逐步被重視起來(lái)，甚至“行為”也成為了雕塑作品的一部分，更甚者某種“行為”就是雕塑作品本身。

在當(dāng)下，“雕塑”與“行為”之間的關(guān)系，除了正常的創(chuàng)作行為之外，主要還存在有以下幾個(gè)層面的體現(xiàn)。

其一，雕塑真人秀。

在一些商業(yè)性的演出或者慶典活動(dòng)，或者是盛大的社會(huì)活動(dòng)之中，悄然出現(xiàn)了一些著衣模特，或男，或女，或老，或少，全身涂滿(mǎn)了油彩，常時(shí)間模仿著各種經(jīng)典雕塑作品的動(dòng)態(tài)。這種靜態(tài)的、固定的模仿行為，具有很大的表演性成份，不是雕塑創(chuàng)作活動(dòng)，也更不是雕塑藝術(shù)行為。如2008年1月1日，西安文理學(xué)院的5名女生在西安鐘鼓樓廣場(chǎng)上扮演了“自由女神”、“天使”、“綠樹(shù)”等五尊“雕塑”，吸引了數(shù)百名群眾圍觀。

其二，記錄雕塑行為。

雕塑家對(duì)雕塑行為本身的思考與關(guān)注，是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)。從2006年某月某日起，隋建國(guó)自己或者委托他人，在一根鐵棍上涂刷硝基漆，并記錄下每天的執(zhí)行人、執(zhí)行地點(diǎn)和執(zhí)行時(shí)間，記錄下每天的測(cè)量數(shù)據(jù)，包括鐵棍的高度和直徑，從不間斷。雕塑家就是用這種記錄性的行為方式，將虛幻的、無(wú)形的時(shí)間而予以具體的有形呈現(xiàn)。

其三，行為藝術(shù)。

所謂的“行為藝術(shù)”，是當(dāng)代藝術(shù)前衛(wèi)、受關(guān)注的表現(xiàn)形式。行為本身無(wú)可厚非，但是行為的目的和方式卻是值得商榷，令人堪憂(yōu)。當(dāng)下的行為藝術(shù)，大概分為幾種。一種是藝術(shù)家通過(guò)某種行為，要表達(dá)出一種觀念，1982年6月19日，波伊斯在佛里德里希廣場(chǎng)種下了一棵橡樹(shù)。他計(jì)劃用5年的時(shí)間親手種下7000棵橡樹(shù)，平均每天種植將近4棵。然而，他沒(méi)能完成自己這次行為藝術(shù)，于1986年結(jié)束了自己人生之旅。1987年，在卡塞爾市民的幫助和協(xié)作之下，波伊斯的妻子和兒子約瑟夫·波伊斯繼承了他的遺志，在波伊斯規(guī)定的時(shí)間內(nèi)栽種下了第7，000棵橡樹(shù)；一種是某種藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，如沾滿(mǎn)油彩的裸體女子、著衣女子在畫(huà)布上翻滾作畫(huà)；一種是對(duì)生活、工作場(chǎng)景的模仿，如中國(guó)藝術(shù)家靳勒在工作室的地面上“播種”，為他父母所居住的炕洞涂上金色，貼上金箔；一種是制造具有新聞性的社會(huì)事件，如在大庭廣眾之下，砸壞某著名品牌的豪華車(chē)輛；還有一種是反人類(lèi)、反社會(huì)公德、反社會(huì)良俗的行為，如公開(kāi)的性交，從牛肚里破膛而出，縱惡犬吞噬嬰兒等等。

其四，雕塑行為展示。

令人叫絕的是，旅居海外的中國(guó)泉州籍的著名藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)先生，在1999年《第四十八屆威尼斯雙年展》上，現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)演了“收租院”的創(chuàng)作過(guò)程，把四川大邑的著名的、經(jīng)典的大型泥塑作品《收租院》搬到了西方的藝術(shù)殿堂。從展覽開(kāi)幕之前，到展覽結(jié)束之時(shí)，一直都在不停地創(chuàng)作，而觀眾們所看到的不是完成后的作品，永遠(yuǎn)都是動(dòng)態(tài)的、不一樣的創(chuàng)作過(guò)程，畫(huà)面是變化的，是完全不同的。這件作品的意義，就在于對(duì)傳統(tǒng)展覽觀念，包括內(nèi)容和形式的顛覆，強(qiáng)調(diào)行為，展示行為，這也是蔡國(guó)強(qiáng)摘取大獎(jiǎng)的緣由。

不管怎樣，只要是雕塑創(chuàng)作或者以雕塑的名義所開(kāi)展的活動(dòng)，就離不開(kāi)人類(lèi)的行為。而人類(lèi)的行為，并不都是為了雕塑，為了藝術(shù)，即使是打著雕塑的旗號(hào)所從事的種種行為。表現(xiàn)自己的理想也好，表現(xiàn)自己的追求也好，甚至表現(xiàn)自己的私密情欲也罷，總之不管是任何人以“藝術(shù)”的名義，或者以“雕塑”的名義，來(lái)博取世人眼球的行為，都是行為者本人所要承擔(dān)社會(huì)責(zé)任的行為，每個(gè)人都將為自己的行為付出相應(yīng)的、必須的代價(jià)。